Базовые навыки рисования

Одной из первых, кто применил в своей практической педагогической деятельности открытия Сперри о двойственной природе человеческого мышления, была Бетти Эдвардс. Свои идеи в отношении обучения рисованию она изложила в книге «Открой в себе художника». Ее ключевой принцип: «рисование – это комплексный, или целостный навык, требующий лишь ограниченного набора базовых компонентов». Она считает, что усвоив все компоненты основ рисования и собрав их вместе, любой человек может научиться рисовать, подобно тому, как однажды он научился ходить, читать, писать, применять таблицу умножения, ездить на велосипеде и т.д. При этом она подчеркивает, что приобретенные базовые навыки рисования со временем становятся автоматическими, как чтение или вождение автомобиля. Научиться рисовать можно за относительно короткое время.

Эдвардс определила пять базовых навыков рисования. Первый – восприятие краев. Второй – восприятие пространства. Третий – восприятие соотношений. Четвертый – восприятие света и тени. Пятый – восприятие целостного образа, или гештальта (нем. Gestalt – форма, образ, структура).
Для профессионального занятия изобразительным искусством требуются дополнительные навыки, такие как рисование по памяти и рисование по воображению. Последнее необходимо не только художникам. «Воображение! Без этого качества нельзя быть ни поэтом, ни философом, ни умным человеком, ни мыслящим существом, ни просто человеком…» писал Д. Дидро. К перечисленным пяти основным и двум дополнительным навыкам еще нужно добавить необходимость знания различных технических приемов рисования и свойств применяемых материалов, красок и т.п.
Всякое обучение и приобретение целостного навыка требует не малых усилий. Необходимо овладеть каждым из отдельных составляющих, а затем соединить все элементы в комплексный навык. На этом этапе требуются, большое терпение, выдержка и желание достичь цели. По мере последовательного усвоения основ рисования происходит количественное и качественное накопление навыков, которые позволяют, в какой- то момент перейти к свободному рисованию, не задумываясь над тем, как это делается, подобно тому, как пишут, или читают.
Все начинающие художники помнят, как сложно было научиться правильно держать карандаш, поначалу это казалось большим неудобством. По мере приобретения навыка, неудобство исчезло и все убедились в преимуществах, которые дает такой способ работы карандашом: рука имеет больший радиус подвижности и не закрывает рисунок. Это только один из элементов комплексного навыка рисования.
Вторым необходимым навыком можно назвать овладение линией. Линия это азбука рисования, так как текст составляется из букв, так рисунок состоит из линий. В зависимости от содержания рисунка, выбирается линия, она может быть прямая, жесткая, тяжелая толстая, или волнистая, легкая воздушная, тонкая и т.п. Овладев искусством линии, художник, не задумываясь, применяет разные ее виды в штриховке и тушевке, как буквы при письме.
Следующим важным навыком является умение анализировать форму предмета или группы предметов. Вначале надо увидеть предмет в целом: не только то, как он выглядит спереди, но и какова его форма со всех остальных сторон. Глядя на предмет, представить его прозрачным, т.е. воспринять предмет целостно. Затем надо разложить сложную форму предмета на простейшие геометрические фигуры и объемы, определить пропорциональное соотношение их размеров и места перехода одних форм в другие. Когда этот навык закрепляется, человек начинает видеть все, что его окружает иначе – объемно. Такое видение делает процесс восприятия окружающей среды проникновеннее, интереснее. Многие учащиеся, заканчивающие художественные школы отмечают, что они начали видеть все вокруг себя четче, ярче, красочнее. Не научившись видеть подлинную природу всего, что нас окружает, не состоится ни один художник. Надо с сожалением отметить, каким плоским и малоцветным воспринимает все вокруг себя обычный человек, не подозревая даже, что этот же мир художник, видит совсем иначе.
Наиболее сложным навыком в рисовании является умение передавать в рисунке трехмерную глубину пространства, используя знания законов линейной и воздушной перспективы. Знания перспективы можно сравнить с изучением правил грамматики, как только вы их осваиваете, начинаете правильно писать. Человек даже не задумывается, почему через окно небольших размеров, он обозревает многоэтажные здания и крупные объекты. Но если он захочет их нарисовать на бумаге, не имея представления о перспективе, он столкнется с большими трудностями в передаче форм и размеров в том виде, в каком он наблюдает их через окно. Если человек возьмет маркер и начнет рисовать на стекле, обводя линией все, что он видит, получится рисунок, построенный по всем правилам перспективы.
В обозреваемой трехмерной сцене искажаются все геометрические формы: круг превращается в эллипс, квадрат в ромб или трапецию и т.д. За исключением тех, которые расположены параллельно картинной плоскости (в нашем случае это стекло окна). Хотя такие формы не искажаются, но они изменяются в размерах в зависимости от расстояния, на каком они находятся. Все параллельные линии, удаляясь, сходятся в одной точке на линии горизонта.
Очень просто эту проблему в своих рисунках решают дети: предметы, фигуры, которые они видят впереди, рисуют внизу листа, а расположенные дальше рисуют таких же размеров но выше. Полностью игнорируя все закон перспективы.
Интересно, что такая ступенчатая перспектива, при которой положение предметов в пространстве обозначается последовательным размещением их от нижнего до верхнего края формата, долгое время применялась в Древнем Египте и странах Востока.
Основоположником перспективы как науки считают итальянского художника эпохи Возрождения Филиппо Брунеллески (1377-1446). Большой вклад в развитие теории перспективы внес Леонардо да Винчи (1452-1519).
Законы перспективы, сформулированные в эпоху Ренессанса, оказались наиболее близкими тому, как люди воспринимают предметы в пространстве.
Интересное устройство, помогающее правильно передавать в рисунке видимые перспективные искажения, изобрел Альбрехт Дюрер, работавший в XVI в. Его устройство представляло собой большую рамку, на которой закреплена сетка из проволоки с квадратными ячейками. Эту рамку он устанавливал, как картинную плоскость между рисуемой моделью и планшетом, на котором рисовал. Выбранная для рисования модель должна умещаться в рамке с сеткой, как в видоискателе. На планшете для рисования легкими линиями нанесена идентичная сетка, но квадраты уменьшены пропорционально формату планшета. Фиксированные точки контура модели, которые расположены в квадратах и на пересечении линий квадратов проволочной сетки, переносятся в соответствующие места сетки на планшете, соединяются и таким образом получается точное изображение рисуемой модели так, как мы ее видим. Но при одном условии: голова художника, пока он переносит точки с проволочной сетки на планшет, должна быть в неизменном положении. Для этого устанавливается маркер точки наблюдения – Дюрер использовал вертикальную подставку, располагаемую прямо перед глазами, поверх верхней точки, которой он и наблюдал модель. По клеточкам рисуют до сих пор, в основном так копируют готовый рисунок, уменьшая или увеличивая его размер.
Процесс рисования с натуры, учитывающий все законы перспективы, представляет собой продукт вербального мышления. Нужно логически определить расположение осевых и контурных линий натуры относительно вертикали и горизонтали в системе координат, определить линию горизонта и точки схода. Параллельные линии каждой отдельной плоскости рисуемой натуры будут иметь свою точку схода на линии горизонта. Отдельные из них могут располагаться далеко за пределами формата листа, на котором выполняется рисунок и тогда надо мысленно представлять, где будет точка схода, и под каким углом к вертикали или горизонтали линии натуры должны быть расположены на бумаге. Это очень сложный процесс и формируется он из отдельных навыков рисования в перспективе геометрических фигур: квадрата, прямоугольника, треугольника, круга и т.п. и геометрических тел: куба, пирамиды, конуса, шара и т.п. Чтобы довести этот навык до автоматизма, нужно много рисовать с натуры натюрмортов из геометрических тел. Поскольку процессом применения законов перспективы в рисунке руководит левое полушарие нашего мозга, которое привыкло оперировать точными математическими, логическими выкладками, а в данном случае они как таковые отсутствуют, то нашему логическому помощнику одному эта задача непосильна. Поэтому достоверная передача глубины пространства в картине удается художникам не всегда. Используя приспособление Дюрера никаких задач решать, не приходится, процессом руководит правое «творческое» полушарие, рисунок переносится на планшет интуитивно, не вдаваясь в подробности, почему мы видим именно в искаженных пропорциях, поэтому рисунок получается убедительным.
Начинающим художникам, особенно для выхода на пленэр, советую сделать из прозрачного твердого пластика видоискатель с нанесенной сеткой квадратов. Размеры внутренней рамки видоискателя должны быть пропорциональны формату бумаги для рисования. Чем меньше размер квадрата нанесенной сетки, тем точнее можно получить рисунок. Но не следует и сильно мельчить, это затруднит работу. Четыре – пять квадратов по высоте рамки для пленэра достаточно. Для фиксирования точки наблюдения нужно установить две постоянные координаты: расстояние между глазом и видоискателем и точка рисуемого пейзажа в центре видоискателя. Расстояние можно зафиксировать на вытянутую руку, а точку запомнить в одном из центральных квадратов. На планшете легкими линиями нанести идентичную сетку квадратов со своим размером ячейки, это можно сделать заранее, перед выходом на пленэр. Видоискатель с сеткой используется только в начале рисования, когда надо скомпоновать рисунок на листе бумаги и правильно перенести контур пейзажа на переднем, среднем и дальнем плане. Такой метод рисования не напрягает, происходит переключение с вербального мышления на креативное, чувственное и далее начинается общение с природой на уровне интуиции и то таинство творчества, о котором так интересно рассказывают художники и которое до сих пор не могут объяснить ученые.
Следующим навыком, который необходим для рисования является усвоение «логики светотени». Она заключается в том, что свет, падающий на формы рисуемой модели, создает калейдоскоп бликов, освещенных поверхностей, теней собственных и падающих, отраженного света и целой гаммы полутеней. На начальных уроках основ рисования начинающие художники рисуют с натуры куб, призму, пирамиду, конус, цилиндр. В процессе работы они наблюдают распределение света и тени на их поверхностях.
Светотень это один из способов передачи объема. Перед тем, как начать рисовать более сложную натуру, мы расчленяем ее на простейшие геометрические объемы, имеющие понятные нам формы поверхностей, это позволяет усвоить «логику светотени» всей модели и правдиво передать в рисунке пространственность и объем.
Здесь также применим принцип, от общего к частностям. Прищурив глаза можно лучше увидеть общее распределение освещенных и затененных поверхностей рисуемой модели. Затем на освещенных участках выделить плоскости, на которые свет падает, почти под прямым углом и создает блик, а в теневой части проследить самые темные места и сравнить их с падающими тенями. Установить направления отраженного света и увидеть рефлекс в тех местах, куда он направлен.
Между самым светлым пятном блика и самым темным местом теней присутствует большая градация полутеней и их всех надо «развести» по своим местам. Это удается только при постоянном движении глаз по всей рисуемой модели и постоянном сравнении: где светлее, где темнее, откуда падает свет, под каким углом расположены плоскости модели к падающему свету, какие плоскости будут отражать свет и на что он будет направлен.
Автоматизм этого навыка достигается, как и всего остального, упорным трудом. Ведь таблицу умножения усваивают также не без труда, а применяют ее с большой легкостью. То же происходит и с навыками рисования.
Очень важным средством образного выражения и художественного изображения, позволяющим выразить наши мысли, чувства и настроение является композиция. Это же является и самым трудным процессом для нашего логически рационального образа мышления. Трудно объяснить на словах что такое упорядоченная взаимосвязь между частями или элементами художественного произведения. Как в процессе создания художественного произведения обеспечить взаимосвязь между основными и неосновными элементами таким образом, что все менее значительные детали будут подчинены главному композиционному центру. Или каким образом соотношение объемов, света и тени, цветовых пятен должно способствовать выявлению замысла художника. Как формы и пространства внутри формата должны заполнять его так, чтобы ни с одной стороны нельзя было ничего ни прибавить, ни убавить. Эти и многие другие требования композиции очень неконкретные. Левому полушарию, которое оперирует совершенной конкретикой, эта задача не по силам. Оно может только подготовить исходные данные, накопленные опытным путем и позволяющие художнику целенаправленно сравнивать и оценивать: соотношение объемов, пропорции, взаимосвязь частей и целого, цветовые отношения и т.д. Но композиционное решение картины в целом принимается каждым художником интуитивно.
Первым этапом работы над композицией картины является замысел. Так, как писатель выстраивает сюжет своего литературного произведения, так художник намечает сюжет своей картины: то, что он хочет передать зрителю.
Вторым этапом композиции является накопление материала в виде набросков и зарисовок элементов основного и дополнительного плана замысла.
Третий этап это выполнение эскиза, а еще лучше нескольких эскизов возможного решения воплощения замысла в художественное произведение.
И, наконец, четвертый этап, это процесс создания законченного художественного произведения. На этом этапе художник для достижения своей цели использует все полученные знания о перспективе, анатомии, логике света и цвета и т.п.
Если говорить о законах композиции, то нужно отметить следующее: каждая часть целого не может быть исключена или перемещена в другое место без ущерба для основного замысла и ничего не может быть больше добавлено к целому без ущерба для него.
Важным свойством композиции является симметрия или ассиметрия, при помощи которых художник достигает уравновешенности в картине. Интересно могут быть использованы ритмические закономерности для решения многих композиционных задач. Даже такая особенность нашего глаза, что он легче перемещается слева направо, должна учитываться художником.
Центром композиции называют ту часть картины, которая концентрированно выражает основной замысел художника. Он может находиться как в центре картины, так и быть смещенным в любую ее часть.
Любой вид деятельности требует и логического анализа и творческого подхода, то есть участия и левого и правого полушарий мозга. Еще в начале прошлого столетия Роберт Генри «Дух искусства» писал: «Когда в человеке, какой бы работой он ни занимался, пробуждается художник, он становится существом изобретательным, ищущим, смелым, стремящимся к самовыражению…»
К сожалению, современные программы обучения в школе вербальный и невербальный процесс мышления полностью игнорируют. Уроков рисования в школьных программах недопустимо мало, а методики их проведения являются источником проблем, с которыми сталкиваются дети на уроках рисования, и того мнения, что талант дается избранным. Зерно таланта посеяно в каждом ребенке, а вот почва для его культивирования бывает разной. На мой взгляд, лучшее, что могла бы дать детям школа на уроках рисования, это не навязывать им свои методики и темы, а дать возможность вылить свои фантазии на бумагу. Вначале ребенок должен почувствовать приятное удовлетворение от бурлящего потока фантазий и возможности воплотить их в рисунке, а потом у него появится потребность рисовать. К пониманию необходимости освоения навыков академического рисунка дети приходят сами, примерно к десяти годам, если к этому времени у них не «отобьют» охоту рисовать.
Из каждого ребенка может вырасти художник, не все ими станут. Но целенаправленно развитая способность творчески мыслить и обострившееся чувство интуиции помогут им в любой области, в которой они будут работать, лучше справляться с трудными задачами и принимать более правильные решения.
Что же делать тем, кто давно окончил школу, «застрял» в своем левом полушарии и привык окружающую его действительность воспринимать, однобока в той мере, в которой его преподносит наша логическая система познания? Наверстывать упущенное. Начать с развития своей левой руки, на время засунуть в карман правую и стараться по возможности обходиться без нее. Периодически упражняться в зеркальном рисовании, хорошо это делать в моменты поиска решения каких-то сложных задач. Во время рисования происходит подключение нашего сознания к внутренним источникам минуя известные процессы рассудочного мышления. Советую освоить основные навыки рисования, изложенные в предлагаемых уроках. Сделать это совершенно не сложно, но если это превратится в своего рода хобби, то станет постоянным источником хорошего настроения и благоприятных взаимоотношений с окружающими людьми. Почувствовать непосредственно, как происходит процесс развития интуиции, человек не может. Это проявится в том, что удача начнет посещать чаще, а неправильные решения будут приниматься реже.
Желаю всем творческих успехов.