Уроки Изобразительного Искусства

Онкология в Израиле: арт-терапия
Дата публикации: 11:59 10/08/2009

Речь не идет о создании произведений искусства, и неважно, хорошо ли вы умеете рисовать и есть ли у вас возможность создать художественное полотно.

Ежегодно миллиарды долларов выбрасываются производителями самой разной продукции на рекламу своих изделий. Нам настойчиво и изобретательно предлагают купить шоколад, напитки, одежду, стиральные порошки и многое другое.

Есть изображения, доставляющие нам приятные минуты, когда мы их видим. Это красивые тела или чудные виды природы. И наоборот, есть картины, которые оставляют неприятное и даже тяжелое ощущение: катастрофы, войны или насилие. Важно то, что изобразительный ряд, "картинка", как говорят работники телевидения, сильно влияет на настроение и внутреннее ощущение человека. Но в таком случае, каждый из нас может сам создать для себя изображение, рисунок или картину, чтобы с помощью этого процесса создавать свое настроение и контролировать самоощущение. А вот это уже по-настоящему важно.

На последующих уроках, мой друг, мы будем рисовать нос, глаза, губы, уши, а пока наблюдай, любуйся, мечтай и запоминай.

Н. Заболоцкий. ПОРТРЕТ.

Любите живопись, поэты! Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы переносить на полотно.
Ты помнишь, как из тьмы былого, едва закутана в атлас,
С портрета Рокотова снова смотрела Струйская на нас?
Ее глаза - как два тумана, полуулыбка, полуплач,
Ее глаза - как два обмана, покрытых мглою неудач.
Соединенье двух загадок, полувосторг, полуиспуг,
Безумной нежности припадок,
Предвосхищенье смертных мук.
Когда потемки наступают и приближается гроза,
Со дна души моей мерцают ее прекрасные глаза.

ГЛАЗА. Владимир Набоков.

Под тонкою луной, в стране далекой, древней, так говорил поэт смеющейся царевне:
Напев сквозных цикад умрет в листве олив, погаснут светляки на гиацинтах смятых,
Но сладостный разрез твоих продолговатых атласно-темных глаз, их ласка, и отлив
Чуть сизый на белке, и блеск на нижней веке, и складки нежные над верхнею,- навеки
Останутся в моих сияющих стихах, и людям будет мил твой длинный взор счастливый,
Пока есть на земле цикады и оливы и влажный гиацинт в алмазных светляках.
Так говорил поэт смеющейся царевне под тонкою луной, в стране далекой, древней...

В этих уроках, мой друг, изложено основное, что необходимо знать начинающему художнику. И в то же время, указан наиболее верный и короткий путь к приобретению мастерства, того необходимого фундамента, без которого немыслимо никакое полноценное творчество. Подведём же вместе итоги всему сказанному:

1. Очень важно правильно организовать свое рабочее место: свет должен падать слева и не должен ослеплять глаза, а бумага должна располагаться перпендикулярно взгляду. Следует правильно держать карандаш в руке.
2. Необходимо скомпоновать рисунок изображаемой модели на листе бумаги так, что бы он не упирался в края листа или не казался слишком маленьким.
3. Начинать работу нужно с определения основных размеров всех предметов в пространстве и приведению их к простейшим геометрическим формам, а также их расположению относительно к горизонтальной и вертикальной осям и по отношению друг к другу.

- Портрет является самостоятельным жанром изобразительного искусства.
- В портрете не достаточно достичь внешнего сходства с моделью, необходимо передать внутренний мир человека.
- Портрет, выполненный талантливым художником, это повесть о конкретном человеке.
- Для начинающего художника очень полезны быстрые, несколько минутные наброски головы.
- Основное условие для создания портрета, это хорошее владение рисунком и глубокое знание пластической анатомии черепа.
Портрет является самостоятельным жанром изобразительного искусства и, пожалуй, одним из самых трудных видов творчества. Не многим художникам удается овладеть им в совершенстве.
Истоки этого жанра ведут к скульптурным портретам Древнего Египта. Два скульптурных бюста царицы Нефертити ( ХIV в. до н.э.), найденные при раскопках мастерской скульптора Тутмеса в Эль-Амаре поражают не только женской красотой, но и мастерством скульптора. Наибольшего расцвета портрет получает в эпоху Античности, Возрождения и во второй половине ХVIII в. Великими представителями портретного жанра являются Леонардо да Винчи, Тициан, Рафаэль, Рубенс, Веласкес, Гойя, Ренуар, Модильяни, Рокотов, Тропинин, Репин, Кипренский и многие другие. В ХХ в. портрет приходит в упадок, возможно, потому, что личности, которые формировали историю этого периода, не вдохновляли художников.

Михаил Бузин, Россия

К Великому Вождю народа я живописцев посылал,
Чтоб его облик написали – они вернулись… вас позвал,
Чтоб вы, премудрые в науке физиогномики – вы мне
Его характер описали по облику на полотне -
Вот он!
Я –царь Арабистана узнать желаю всё о нём:
Его наклонности, привычки – в чём его сила быть Вождём?
О, Царь! – сказали мудрецы:
Здесь – человек высокомерный… жесток и жаден – одержим
Он властолюбием безмерным.
Пороки – все, какие есть в нём пребывают – их не счесть!

- Руки, как и лицо каждого человека, индивидуальны и неповторимы.
- Нарисовать конкретную руку так же сложно, как и нарисовать портрет человека.
- Лучшим пособием по рисованию руки, является сама рука, для начала своя.
- Сделав 20-30 зарисовок выпрямленной кисти рук, можно начинать выполнять зарисовки рук в разных положениях.
- Главный упор делается на наблюдательность и способность начинающего художника применять на практике полученные знания.

Каждый художник, работая над картиной, старается как можно убедительнее донести до зрителя свой замысел, т.е. сюжет картины. В распоряжении художника имеется большой арсенал средств: от линий, форм, света, цвета и т.п. до изображения различных предметов, растений, животных и самого человека. При этом все составляющие элементы построения картины, т.е. композиции, должны быть подчинены основной цели – более полному выражению того, что хотел сказать художник зрителю. Если в сюжете картины присутствует фигура человека, то художник для достижения своей цели в равной степени использует лицо, позу, руки или ступни ног. В картине Микеланджело «Сотворение Адама» безвольная рука Адама и указующий перст Бога являются композиционным центром. А в картине Лиотара «Шоколадница» поражает изображение художником руки юной девушки.

-Скелет составляет основную конструкцию человеческого тела.
-Особое значение для пластики тела имеет тазовая часть.
-Позвоночник имеет естественные изгибы в области шейного и поясничного отделов.
-Начинающему художнику нужно визуально представлять форму и пропорции каждой кости скелета.
На прошлом уроке, мой друг, мы уже договорились: чтобы правильно нарисовать одетого человека, нужно вначале сделать легкий набросок, рисуемой модели без одежды, а обнаженную фигуру невозможно нарисовать правильно, не зная детального устройства и некоторых особенностей скелета.
Скелет составляет основную конструкцию человеческого тела и служит надежным каркасом туловища. Он состоит из позвоночного столба, грудной клетки, костей таза, верхних и нижних конечностей.

Позвоночник состоит из тридцати трех позвонков. Позвонки, обладая подвижностью в суставах, обеспечивают человеку возможность наклоняться в разные стороны и поворачиваться относительно вертикальной оси. Наибольшую подвижность имеют шейные и поясничные позвонки, они и определяют основную динамику поз и различных положений фигуры человека.

- Из всего того, что рисует художник, самым сложным является фигура человека.
- Каждый начинающий художник должен хорошо знать "пластическую анатомию" человеческого тела.
- Принцип рисования фигуры человека ничем не отличается от работы над другой моделью.
- Для облегчения построения фигуры человека художники определили основные пропорции (канон), взяв за единицу измерения какую-то часть тела, например, голову.
Изображение человеком самого себя в виде схематичных наскальных рисунков, скульптур, высеченных из камня и кости, появилось значительно раньше, чем сформировалось сознательное представление о художественном творчестве. Осознание человеком самого себя как личности и обращение к художественному творчеству было величайшим событием, не имеющим себе равных в истории человечества по тем возможностям, которые в нем были заложены. Задолго, до появления письменности наши предки нашли возможность рассказать нам очень многое о своем образе жизни, о климате и фауне, о своей гармоничной связи с природой.
Во все эпохи человек был и остается главной темой в изобразительном искусстве. Но несомненно гимном человеку, его духовной и физической красоте стало античное искусство. В образах олимпийских богов и мифологических героев эллины прославили совершенного человека, в котором физическая красота атлетического тела сочетается с духовным благородством и нравственной чистотой. Никто не смог достигнуть такого совершенства в изображении фигуры человека, как греки. Образы их богинь, наделенных неземной красотой, стройных и мускулистых богов при всей их идеальности жизненны и естественны.

Думал ли ты когда-либо, что все, касающееся тебя, касается одинаково и Меня?
Ибо касающееся тебя касается зеницы Моего ока.
Ты дорог в очах Моих, многоценен, и Я возлюбил тебя,
И поэтому для Меня составляет особую отраду воспитывать тебя.
Когда искушения восстанут на тебя, и враг придет, как река,
Я хочу, чтобы ты знал, что от Меня это было.