Уроки Изобразительного Искусства

- Изменения геометрических размеров предметов в пространстве происходят в трёх направлениях.
- В живописи следует учитывать Воздушную Перспективу.
- Влажность воздуха влияет на цвет и чёткость наблюдаемых предметов.

На пятом уроке наших занятий мы кратко ознакомились с такой наукой как Линейная перспектива, а на последующих уроках, рисовали куб, пирамиду, конус, цилиндр и шар с учётом законов перспективы. Мы убедились, что форма, геометрические размеры наблюдаемых предметов, изменяются в зависимости от расстояния и точки зрения, а также установили, что линия горизонта всегда находится на уровне глаз человека. Уходящие в глубину параллельные линии, (наглядный пример – железнодорожные рельсы) приближаясь к горизонту, зрительно сходятся в одной точке, называемой точкой схода. Вертикальные линии предметов, удаляясь, остаются вертикальными, но уменьшаются в размерах. Предметы, находящиеся выше линии горизонта, мы видим снизу, а находящиеся ниже линии горизонта – сверху. Изменения геометрических размеров предметов в пространстве происходят согласно законам Линейной Перспективы в трёх направлениях: в ширину, высоту и глубину.

- Пленэр, это занятия живописью, рисунком на открытом воздухе.
- Пленэр имеет свои особенности.
- На пленэре чаще выполняют небольшие этюды.
- Не забудьте захватить с собой «видоискатель».

Для правдивого воспроизведения художником естественного освещения реальных предметов, пространства и воздушной среды, оттенков цвета, непосредственно наблюдаемых в природе, нужна естественная обстановка для работы, вне помещения. Занятия живописью, рисунком на открытом воздухе называют – пленэр (от фр. plain air - открытый воздух). Художники разных эпох и направлений, постоянно наблюдали состояние Природы в разные поры года и изучали те изменения, которые происходят в природе в течение суток и в зависимости от изменений погоды и поры года. Они настойчиво искали изобразительные приёмы и средства, что бы наилучшим образом передать не только правильную форму, цвет, колорит, но главным образом – полученные впечатления от увиденного, чувства и настроение, которые при этом возникают. Любой человек, далёкий от искусства, не станет отрицать воздействия Природы на его общее состояние и настроение. Художник же видит больше обычного человека, у него сильнее развито чувство восприятия цвета и изящных форм, что делает его более чувствительным и теснее связанным с Природой.

Увеличить

Думаю, что никому не надо объяснять, насколько прекрасны теплые летние питерские Белые ночи, накрывающие в июне своими лебедиными крылами дворцы и скверы, мосты, парки и сады города на Неве. Собственно говоря, именно о Летнем Саде и о паре лебедей, поселенных в весьма романтичном пруду и пойдет речь. Словосочетание лебединая верность, красивая легенда о белом лебеде, рухнувшем из-под небес на острые прибрежные камни в знак скорби по длинношеей подруге, подстреленной злыми охотниками, давно обошла мир и прочно укоренилась в умах обывателей, особенно среди той его части, что подвержена меланхолическим мечтам и романтическому настроению. Вспоминая эту историю, 16-летние девушки предаются грезам о капитане Грее под алыми парусами, а прыщавые юнцы разворачивают узкие плечики, вертят худосочной шеей и принимают позу а-ля Шварцнеггер.

Однако вернемся к нашим питерским лебедям. Итак, жила себе эта пара на краю пруда в деревянном домике, заботливо сколоченном летнесадовским плотником, дергала со дна пруда водоросли и ряску, подбирала с поверхности застоявшейся воды размоченную булку, брошенную туда молодыми мамашами с колясками, и ничего не знала ни о знойной Африке, ни о берегах Северных озер и фьордов, с подобными себе пернатыми не дружила, а лететь никуда не летала по причине отсутствия потребностей полета как таковых. Достаточно, кстати, разумно, - да и куда и зачем лететь, если и здесь весьма неплохо кормят? Короче, типичная семейная бездетная пара эпохи брежневского застоя.

Крах семейной идиллии произошел внезапно, с приходом поры пурпурно-золотых кленов, бабьего лета и последних утренних туманов. Разрезая с тяжелым свистом могучими крыльями воздух, упруго опираясь левым бортом на встречный воздушный поток, на посадку в пруд Летнего Сада заходила девятка диких лебедей, ведомая мудрым вожаком.

- Сочетание светлого и тёмного в изобразительном искусстве.
- Источники света.
- Условия, влияющие на силу освещения отдельных плоскостей предмета.
- Зависимость освещения предмета от окружающей среды.
- Отражённый свет даёт не только дополнительное освещение, он может быть различных оттенков.
- Падающие тени обычно бывают темнее собственных теней, но не всегда.

Впечатления выпуклости, объёмности предметов художники в своих работах достигают умелой передачей контрастов освещённых и затенённых сторон. Сочетание светлого и тёмного в изобразительном искусстве называется светотенью. Всякий предмет наш глаз воспринимает только в условиях света, однако, если свет сильно и равномерно освещает предмет со всех сторон, то рельеф будет нечёток, и предмет будет казаться бесформенным и плоским.

Сила освещения предмета зависит от силы источника света, от расстояния между предметом и источником света, чем дальше предмет расположен, тем он меньше освещён, а так же зависит от положения предмета по отношению к источнику света и от цвета, освещаемого предмета. При одинаковых условиях освещения, предмет, окрашенный в более тёмные тона, воспринимается менее освещённым.

- Техника акварели не менее сложна, чем техника масляной живописи.
- Живопись акварелью может вестись двумя способами – «по мокрому» и «по сухому».
- Рисунок в живописи играет важную роль.
- Выполняем первый этюд акварелью.

Техника акварели не менее, а, может быть, в отдельных случаях и более сложна, чем техника масляной живописи. Работают акварельными красками без белил, поэтому надо всё время следить за тем, что бы не слишком перетемнить тон на самом освещённом месте предмета. Бумагу для работы акварелью надо натягивать на планшет или зажимать между двумя деревянными рамками, подобно тому, как в пяльцах закрепляется ткань для вышивания. Предварительно на другом листе бумаги надо сделать хороший рисунок того, что предназначено для живописи и, лёгкими линиями перевести на акварельную бумагу. Переведённый рисунок нельзя исправлять резинкой, так как структура бумаги в этом месте будет нарушена и акварель ляжет не ровно.
Живопись акварелью может вестись двумя способами: первый способ – по «мокрому», когда бумага предварительно смачивается водой (широкой кистью). Увлажнение позволяет накладывать несколько слоёв красок, для получения тёмного тона или высветлить отдельные места отжатой кистью, кисть поглотит часть краски с бумаги. Можно смыть водой неудавшееся место и написать снова. Этот способ требует определённого навыка, зато этюды, написанные по «мокрому» получаются очень «акварельные». Второй способ - «по сухому», когда накладывается последующий прозрачный слой на предыдущий просохший. Этот способ требует большой осторожности, краски накладываются небольшими мазками в один слой и поправок делать нельзя, иначе получится грязь.

- Тон в живописи, это не оттенок.
- Цветовые отношения в живописи строятся на контрастах.
- Дополнительные цвета, расположенные рядом, усиливают друг друга.
- Контрастность тёплых и холодных тонов.
- Серые тона без применения чёрной краски и зелёные с использованием чёрной.

Тон в живописи характеризуется насыщенностью цвета от самого светлого до самого тёмного. Оттенок, это некоторое, часто едва заметное различие в цвете. В окружающем нас мире существует множество оттенков каждого цвета.
Так называемая, академическая техника работы акварелью заключается в последовательном наложении прозрачных слоёв друг на друга, при этом с каждым слоем тон изображения становится темнее.
Контраст в изобразительном искусстве служит средством выявления главного в композиционном решении или подчёркивания характерных свойств и особенностей отдельных элементов композиции.
Цветовые отношения в живописи строятся на контрастах, противопоставлениях одних цветов другим. В этих целях используют дополнительные цвета. Например, чтобы оттенить изображение какого-нибудь предмета, окрашенного в жёлтый цвет, нужно рядом положить фиолетовый. Чтобы подчеркнуть красный цвет, нам потребуется зелёный, а для оранжевого – синий и так далее.

- Основные цвета: красный, жёлтый, синий.
- Составные цвета: оранжевый, зелёный, фиолетовый.
- Свойства дополнительных цветов.
- Промежуточные оттенки.
- Нельзя смешивать между собой более двух-трёх красок.
- При высыхании акварель светлеет.
- Белила в акварельной технике не употребляются.

Продолжая наш разговор о живописи, нужно отметить, что для успешного освоении акварели необходимо хорошо знать некоторые характерные особенности красок при их смешении. В природе редко можно встретить такие же цвета, в чистом виде, как у красок в наборе, поэтому приходится прибегать к различным смесям, что бы получить нужный цвет, и оттенок.
Основными или первоначальными цветами считаются красный, желтый и синий. Двойными или составными цветами являются зелёный, фиолетовый и оранжевый. Всем известно, например, что при смешении жёлтой и синей красок получается зелёный цвет различных оттенков в зависимости от количества той или другой краски. Известно так же, что при смешении красной и синей красок получаются фиолетовые, лиловые или сиреневые цвета, а при смешении красной и жёлтой – разные оттенки оранжевого цвета.

- Живопись, это вид изобразительного искусства.
- Цвет играет в живописи решающую роль.
- Главное достоинство акварельных красок, их прозрачность и чистота цвета.
- Живописью можно заниматься только в дневное время.
- Необходимые материалы для занятий акварелью. Как работать кистью.
- Для первого знакомства с акварелью, советую взять лист специальной бумаги разделить на квадраты, по количеству, равное количеству красок в наборе, и каждый квадрат заполнить отдельным цветом.

Живопись, это вид изобразительного искусства, в котором зрительные образы окружающей нас действительности передаются при помощи красок. Чаще всего произведения живописи выполняются на льняном холсте, натянутом на подрамник и загрунтованном специальными составами, а также основанием для живописи могут служить бумага, картон, дерево и другие плоские, твёрдые материалы. Изображения красками, выполненные на поверхностях стен, называют – фресками.

- Художник должен уметь рисовать по памяти.
- Если в основу рисования с натуры положен аналитический метод, то основой рисования по памяти является метод синтеза.
- Глядеть на всё взором наблюдателя.
- Тренировка зрительной памяти вырабатывает наблюдательность и способствует улучшению памяти вообще.
- Вспомнить всё, что рисовали с натуры и нарисовать по памяти.

Умение рисовать с натуры для каждого художника является совершенно обязательным условием, но, кроме того, хороший художник должен уметь рисовать без натуры, по памяти. Есть целое направление деятельности в изобразительном искусстве, книжная иллюстрация, плакат, карикатура, моделирование, где работа художника немыслима без умения рисовать по памяти. Даже в станковой живописи, как бы хорошо художник ни владел рисунком с натуры, без умения рисовать по памяти, он будет испытывать постоянные затруднения при осуществлении своего замысла, так как не всегда картина пишется с одного места натуры, чаще это замысел художника, собранный из отдельных фрагментов. Все великие мастера великолепно владели рисунком по памяти.

- Углём выполнено множество рисунков самых известных мастеров.
- Художники часто предпочитают уголь графитным карандашам.
- Рисунок, выполненный углём закрепляют специальным фиксатором.
- Уголь лучше апробировать в набросках и зарисовках.

Кроме обыкновенных графитных карандашей художники часто рисуют специальными карандашами из прессованного угля. Такой карандаш оставляет на бумаге глубокий, жирный след, рисунок, выполненный им, имеет эффектный вид. Карандаш очень мягкий, им приятно рисовать, но у него есть один недостаток: он плохо стирается резинкой, рисунок должен делаться в один прием, поэтому работать им пока не советую. Самым популярным у художников является карандаш «ретушь», стержень которого выполнен из непрессованного угля. Таким карандашом выполнено множество превосходных рисунков самых известных мастеров. На бумаге он даёт насыщенные бархатистые линии, хорошо стирается резинкой и даже просто сухой мягкой тканью. От лёгкого прикосновения пальцев штрихи, проведённые им, растушёвываются, приобретая приятную мягкость. Этим карандашом легко добиваться тонких переходов от одной тональности к другой. Например, рисунок чёрного кота, лучше всего получается углём. Но работа таким карандашом требует уже определённого навыка, так как он очень хрупкий и в руках начинающих художников часто ломается. Надеюсь, мой друг, что к концу второго класса обучения рисунку, ты приобрёл достаточный навык, чтобы попробовать сегодня рисовать углём. Привыкнув к нему, ты, несомненно, оценишь все его преимущества.