Уроки Изобразительного Искусства

- В изобразительном искусстве композиция золотой нитью проходит
через всё творчество художника.
- Многое в композиции зависит от самой модели.
- Все предметы должны быть сочетаемы по форме и вместе создавать цельную модель.
- Соподчинение второстепенных элементов главному композиционному центру.
- Форму в рисунке "лепим" светом и тенью.

Установка модели, выбор места, или, иначе говоря, точки зрения, правильное расположение рисунка на листе, всё это начальные основы композиции. Мы привыкли связывать это слово с музыкальными произведениями, но оно имеет более широкий смысл. В переводе с латинского «композиция» означает сложение, соединение в единое целое…. Каждый художник перед началом работы обдумывает, что и как он будет рисовать (установка модели), далее следует выбор места или точки, с которой лучше рисовать и только после этого он приступает к воплощению своего творческого замысла. Все эти предварительные работы можно назвать композиционной подготовкой.

- В изобразительном искусстве все размеры относительны.
- От общего к частностям и от частностей снова к общему.
- Ключом к пониманию подлинной формы предмета служит его конструкция.
- Важно правильно определить положение модели в целом и всех её частей по отношению к вертикальным и горизонтальным координатам.

Во время работы, мой друг, необходимо приучать себя смотреть на модель так, чтобы видеть её всю целиком. Рисуя, какую то часть модели, нужно всегда иметь в виду соотношение этой части и её расположение к общей форме и размерам всей модели. Рисовать необходимо, на первом этапе, обобщенно, но одновременно все предметы модели и со всех сторон. Всё время сравнивать и проверять, что расположено правее, а что левее, что выше, а что ниже, что больше, а что меньше и насколько. Никогда не рассматривать какую то часть предмета изолированно от остальных его частей. Если модель состоит из нескольких предметов, нельзя рассматривать один предмет отдельно от других предметов.

- Линия в рисунке всегда условна.
- В рисунке линии должны быть свободны и разнообразны.
- Делаем зарисовки за 1,5 - 2 часа и наброски за минут 20 - 30.
- Самостоятельная оценка освоения программы.

Начиная рисовать, художник проводит на бумаге линии, определяющие форму рисуемой модели. Эти линии, как бы точны они не были, всегда условны, так как в природе линий не существует. Кажущиеся контурные линии, в сущности это только границы форм. Так что линейные изображения всегда условны, и передать одними линиями предмет так, как мы его видим в пространстве невозможно. Конечно, и линейное изображение предмета может быть выразительным, это в том случае, когда художник правильно определил пропорции и тонко подметил характерные черты, тогда зритель, смотря на рисунок, представляет его объём уже в своём воображении.
Начинающие художники, как правило, делая линейный рисунок, обводят одной равнодушной линией внешний контур предмета. Такой рисунок получается жёстким, как бы обтянутым проволокой и всегда производит не хорошее впечатление. Выполняя линейный рисунок, нужно стремиться к тому, чтобы линии скользили по самой форме предмета, а не его очертании. Линии в рисунке можно сравнить с музыкальными звуками. Малоодарённый музыкант может сыграть прекрасное произведение так, что все звуки будут одинаковой силы. Он «отбарабанит» его совершенно равнодушно и слушатели останутся так же равнодушными. Настоящий музыкант, играя, выделяет некоторые места, заставляя звучать их громко и сильно, и приглушает другие так, что звуки еле слышно.

- Необходимо постоянно тренировать свою зрительную память.
- Художник должен всегда иметь при себе небольшой альбом и зарисовывать всё, что кажется ему интересным.
- Сначала лучше делать зарисовки неподвижных моделей.
- Удобнее делать наброски мягким карандашом.

Настоящий художник наблюдает не только тогда, когда он работает, а всегда, что бы он ни делал в данный момент. У людей искусства вырабатывается привычка к наблюдению, благодаря которой независимо от их сознания запечатлевается в глубине их мозга тот или иной образ. Начинающему художнику нужно вырабатывать в себе навыки наблюдателя. Необходимо постоянно тренировать свою зрительную память, что бы день ото дня взгляд становился острее, а запас наблюдений - богаче. Это хорошая тренировка памяти вообще и даст положительный результат не только на уроках рисования, но поможет в любом деле.

- Рисование с натуры, это основное занятие художника.
- В основе рисования с натуры лежит подробный метод анализа рисуемой модели.
- Основа рисования заключается в максимальном упрощении любой сложной формы и приведении её к простейшему геометрическому телу.

Подозреваю, мой друг, что всё это время ты просто срисовывал рисунки с экрана, не утруждая себя поисками и установкой натуры. В первом классе нашей виртуальной школы изобразительного искусства это ещё допускалось, но сейчас ты занимаешься уже по программе второго класса и пора начинать работать серьёзно. Рисование с натуры, это основное занятие художника, его "хлеб насущный". Смысл рисования с натуры для начинающего заключается не только в конечном результате: получить хороший рисунок, а главным образом в приобретении опыта, навыков, в развитии точности глаза, твёрдости руки, умении анализировать форму, правильно определять пропорции рисуемых предметов.

Сегодня, ты мой друг, и я возьмём в качестве натуры для рисования разные предметы. Я буду рисовать свой любимый самовар, специально беру модель сложной формы, что бы у тебя не было соблазна опять срисовывать, здесь нужно знать много приёмов, о которых ещё не говорилось на наших уроках.

- Натюрморт в изобразительном искусстве является самостоятельным жанром.
- В рисунке нужно передать не только правильные пропорции предметов, но и правильное расположение их относительно друг друга.
- Проверяют свой глазомер держа карандаш в вытянутой руке.
- Пропорция в рисунке, это соотношение размеров, частей между собой, соразмерность.
- Рисунок, упирающийся в самые края бумаги, выглядит плохо.

Слово "натюрморт" произошло от французского nature morte, что означает "мёртвая натура". В изобразительном искусстве натюрморт является самостоятельным жанром, в котором воплощаются в образную форму, окружающие нас предметы и вещи. Натюрмортные мотивы, как детали композиций, декоративные и символические изображения вещей встречаются уже в древневосточном и средневековом искустве. Натюрмортные элементы можно наблюдать в древнеримских фресках и мозаике начиная с I века. Применительно к классическому восточному, в частности китайскому и японскому искусству с жанром натюрморт можно сопоставить так называемый жанр "цветы и птицы, а так же отдельные изображения фруктов. Наибольшее развитие натюрморт поучил как жанр станковой живописи.

- Недовольство собой приводит к разрушению любого созидания.
- Рисовать, желательно, каждый день.
- Начинаем с размещения общего пятна рисунка на листе бумаги.
- Проследим, что бы основания куба и параллелепипеда не "врезались" друг в друга и находились в одной плоскости.
- Проверяем соотношения размеров всех предметов.
- Применяем большую градацию светотени для выявления объёма.

Хочу предупредить тебя, мой друг, что самая большая опасность в достижении цели кроется в недавольстве собой. Желать большего результата в рисовании, это естественно, но быть недовольным имеющимися результатами не допустимо. Вечно недовольный человек, всегда чуть - чуть то ли больной, то ли толстый, то ли несчастный. Недовольство собой приводит к разрушению любого созидания. Такой человек одной рукой строит, другой разрушает. Особенно это опасно для начинающего художника. Не надо сравнивать свои работы с работами профессионалов. И ты и они идёте по одной дороге, только они ушли вперёд и тебе нужно их догнать. Не выбрасывай ни один свой рисунок, даже если считаешь его неудачным. Сравнивая свои последующие работы с предыдущими, сам будешь видеть, что труды твои не проходят даром. Результат будет прямо пропорционален твоему желанию научиться рисовать и затраченному времени на уроки рисования. Рисовать, желательно, каждый день.

- Натюрморт, не случайный набор, а организованная группа предметов.
- Правильное размещение предметов на листе бумаги.
- Построение форм куба и цилиндра начинаем с построения их нижних оснований на плоскости.
- Выявляем объём предметов при помощи светотеневой проработки.

Натюрмортом называют изображения в рисунке и живописи предметов в различных сочетаниях. Это могут быть предметы домашнего обихода, посуда, книги, цветы, фрукты, дичь, рыба и многое другое. Но натюрморт есть не случайный набор, а организованная группа предметов, составленная так, что бы она производила впечатление единого целого, когда формы и размеры всех предметов, входящих в натюрморт красиво сочетаются друг с другом. Устанавливая модель художник выполняет работу теснейшим образом связанную с изобразительным искусством. Только искушённый в этом деле человек может интересно и осмысленно поставить натюрморт, вот почему во всех рисовальных школах эту работу выполняет сам преподаватель. Как поэт складывает из отдельных слов ритмичные стихи, так и художник, беря разрозненные предметы, создаёт из них общую группу. Выбор и установка модели, это очень ответственные задачи. Неудачно поставленный натюрморт будет вызывать неприятное восприятие рисунка, даже если сам рисунок будет выполнен отлично.

- Контур шара, с любой точки, виден в виде круга.
- Сложность выявления формы шара при помощи светотени.
- Определение соотношения тональности контура шара и фона.
- Блик на освещённой части шара и рефлекс в затенённой части.
- Падающая тень удаляясь кажется размытой.

Шар относится к телам вращения, поверхность которого образуется вращением окружности вокруг оси (диаметра). Он имеет абсолютно симметричную форму, все точки лежащие на поверхности шара находятся на равном удалении от центра. Конструктивное построение шара в перспективе не представляет никакой сложности. С какой бы точки мы не посмотрели на шар, мы видим его контур в виде круга. Значительно сложнее выявить форму шара светотенью так, что бы он казался объёмным. И сложность эта связана с множеством светотеневых колебаний (градаций светотени) на его поверхности по сравнению с другими телами. Рисуя конус и цилиндр мы наблюдали на их поверхностях плавный переход от света к тени, но происходило это, в большей степени, только в направлении их образующих. В шаре светотеневой переход наблюдается во всех направлениях и в этом основная сложность. Вторая сложность при передаче формы шара светотенью возникает в процессе определения соотношения тональности контура шара и фона. Контур шара на фоне вокруг него должен быть нарисован мягко, убедительно и отличаться от фона должен не контурной линией, а тональностью.

- Культуру Древней Эллады унаследовал рабовладельческий Рим.
- Изображение цилиндра следует начинать с определения диаметра оснований и высоты.
- Основания цилиндра расположены в разных плоскостях относительно линии горизонта.
- Плоскому изображению цилиндра придаём объёмный вид.
- Свет. Тень. Полутень. Падающая тень.

КУЛЬТУРА ДРЕВНЕГО РИМА. Художественную культуру Древней Эллады в полной мере унаследовал рабовладельческий Рим, покоривший Грецию во II в. до н.э.. История древнего Рима охватывает период с VIII в. до н.э. до V в. н. э.. От ничем не примечательного города Рим прошёл путь до столицы Римской империи и не только воспринял лучшие достижения искусства и ремёсел народов Ближнего Востока и Средиземноморья, но и внёс свой большой вклад в культуру древнего мира. Римляне научились строить превосходные дороги, мосты и водопроводы, первыми стали использовать в строительстве прочный материал – бетон, создали особую систему сооружения больших общественных зданий из кирпича и бетона. Наряду с греческими «ордерами», освоили такие архитектурные формы как арка, свод и купол. Во II – I в. до н. э. в Риме сложилось своеобразное искусство скульптурного портрета, у истоков которого стоял обычай почитания умерших предков и связанная с ним традиция снимать с лица покойного гипсовую или восковую маску. Государственные лица Рима имели право воздвигать свои статуи на форуме – главной площади города. Всё это способствовало развитию реалистического скульптурного портрета.