Уроки Изобразительного Искусства

- Питательной средой античных художников была мифология.
- Тела вращения.
- Круг в перспективном сокращении представляет собой овал.
- Рисуем конус по всем законам перспективы.
- Плавный переход от света к тени.

Расцвет искусства, культуры и науки Древней Греции в V в. до н.э. связан, в первую очередь, с победой эллинов над персами и процветанием в Афинах политической системы, обеспечивающей широкое участие свободных граждан в управлении государством, так называемой, рабовладельческой демократией. В это время в греческих городах строится множество храмов и общественных сооружений, святилища украшают великолепные мраморные и бронзовые статуи.
Своей владычицей античный человек признаёт природу, а себя её не отъемлемой частью. В образах олимпийских богов и мифологических героев эллины представляли совершенного человека, в котором красота атлетически тренированного тела сочетается с духовным благородством и нравственной чистотой. Этот идеал формировала сама жизнь, в которой суровые тяготы войн, требовали от каждого воина большой физической силы. Особое значение греки придавали физическому воспитанию юношей, во всех городах устраивались состязания, особенно знаменитые Олимпийские игры, где юные атлеты выступали на стадионах и тысячи зрителей восхищались их атлетической красотой.

- У всех Мастеров были ученики, которые годами и десятилетиями постигали приёмы и методы передачи изображения.
- Помешать достижению цели могут два обстоятельства: лень и сомнение.
- Изучение принципов рисования простейших геометрических тел, является основой для освоения методов изображения сложных форм окружающих предметов.
- Рисуем шестигранную призму, но в начале представим,что призма вписана в параллелепипед и нарисуем его.

Изобразительное искусство можно смело назвать интернациональным языком души всего человечества. Оно позволяет отобразить всю гамму чувств, полёт мысли, желания и чаяния человека, приобретённый опыт и его наблюдения. Тогда азбукой этого языка являются приёмы и методы передачи изображения. Создавалась и совершенствовалась такая "азбука" веками и передавалась непосредственно от учителя к ученику. У всех Мастеров, как правило, были ученики "подмастерья", которые годами и десятилетиями постигали приёмы и методы передачи изображения, становясь затем сами мастерами, начинали обучать других. Уже в Древнем Египте была выработана последовательная система обучения искусству изображения.

- Древние греки называли себя эллинами, а свою страну Элладой.
- Знание законов перспективы и умение применять их на практике является обязательным условием каждого художника.
- Рисуем пирамиду, в основании которой лежит квадрат.

Огромный пласт художественного наследия в истории искусств, принадлежит Древней Греции и Древнему Риму. Эти рабовладельческие государства, существовавшие в бассейне Средиземного моря с 1 тысячелетии до н.э. создали великую цивилизацию древнего мира, которую в последствии назвали античной (от латинского слова "антиквус"- древний). Шедевры, созданные талантливыми мастерами античного мира, многия столетия вдохновляли поэтов, музыкантов и художников всех стран Европы.
С особой силой смысл греческого искусства раскрылся в античной трагедии, материалы для которой сочинители черпали в греческой мифологии. Представления давались по праздничным дням и всегда были большим событием. Всё население города стекалось в театр, который распологался под открытым небом. Афинский театр Дионисия, был устроен на склоне Акрополя, он вмещал 30 тысяч зрителей. Скамьи для зрителей поднимались амфитеатром вокруг обзорной площадки и были высечены прямо в скале. Основой античной трагедии служили хоровые дифирамбы в честь бога вина и плодородия Диониса. Актёры выступали в масках, пение соединялось с танцем-пантомимой. Со временем представление становилось всё более театральным, в нём появились певцы-солисты и чтецы. Музыка усиливала эмоциональную сторону происходящего, пение сопровождалось пластикой движений, жестов, поз, элементов пантомимы. Всё это вместе создавало могучую силу воздействия, и несло зрителям, в самом акте сопереживания, нравственное очищение.

- Как передать на двухмерной плоскости листа изображения трёхмерных предметов.
- Линейная перспектива - наука, которая имеет свои законы.
- Геометрические фигуры в перспективе изменяют свою форму.
- Линия горизонта. Точка схода.
- Рисуем куб с учётом знаний перспективы.

А ещё, мой друг, очень тебя прошу, не сиди во время рисования с таким видом, будто у тебя вчера угнали машину, а сегодня ты узнал, что фирма, в акции которой ты вложил всё своё состояние, обанкротилась. Ты открываешь в себе талант, это на много ценнее любых акций, а рядом с тобой сидит изящная божественная Муза - покровительница искусств. Она любит тех, кто любит творчество и помогает мужественным и упорным в труде. Старайся быть её достойным. Улыбнись ей, выпрями спину, расправь плечи, ощути радость нового начинания, для тебя начинается творческий период. Поверь в свои силы и способности, у тебя всё это есть и не может быть ни каких сомнений. Когда Уильям Черчиль ушёл из политики, он стал рисовать, и надо сказать, что рисовал он очень даже не плохо. Потом он сказал о себе так: "Ко мне прилетела Муза и спасла меня от стресса и огорчений."

- Все предметы, окружающие нас трёхмерны.
- Продолжаем развивать глазомер и рисовать прямые линии.
- Геометрические фигуры и геометрические тела, для начала рисуем по сетке.
- Первый объёмный рисунок куба, пирамиды, цилиндра.

Для того чтобы научиться рисовать предметы с натуры, необходимо правильно представлять их форму и объём. Под формой предмета мы понимаем геометрический вид его внешнего очертания. Объём предмета представляется его трёхмерным измерением, все предметы имеют ширину, длину и высоту.
Оглянувшись вокруг, мы увидем, что нас окружают объёмные предметы, даже лист бумаги имеет свою толщину. И в то же время отдельные плоскости объёмных предметов, представляют собой всё те же плоские геометрические фигуры, которые мы знаем ещё с уроков геометрии: квадрат, круг, треугодьник, трапеция и др. А сама конструкция любого объёмного предмета состоит из геометрических тел, таких как куб, шар, цилиндр, конус и др.

- Художественное творчество первобытной эпохи послужило основой для развития мирового искусства.
- Проверяем глазомер.
- Рисуем, а не чертим под линейку.
- Совершенствуем навыки штриховки в пределах ограниченной полосы.
- С целью развития глазомера и навыка штриховки, повторяем данное упражнение несколько раз.

Самым длительным периодом в истории человечества была эпоха первобытнообщинного строя. Сведения о культуре этого периода, наука черпает из археологических раскопок, найденных предметов быта и орудий труда, первых сооружений для жилья. Большую информацию содержат наскальные рисунки и росписи, сделанные первобытным человеком. Именно "художники" этого периода стали основоположниками всех видов изобразительного искусства: графики (контурные наскальные рисунки), живописи (цветные изображения, выполненные минеральными красками), скульптуры (фигуры, высеченные из камня), декорaтивно - прикладного искусства (рельефы, выполненные по камню, резьба по кости).

- Рисунок является основой всех видов искусства.
- Учимся делить линии на равные отрезки без помощи линейки.
- Делим лист на 16 равных прямоугольников не прибегая к помощи линейки.
- Штриховка лёгкими, тонкими параллельными линиями под углом, примерно, 45 градусов.
- Тушёвка. Что это такое?

Основой всех видов искусства, является рисунок. Это самый древний вид изобразительного искусства. Первобытный человек при помощи острого предмета процарапывал изображения, украшая, таким образом, своё жилище, предметы труда и быта.

Основанием для выполнения рисунка, в разное время, служили глиняные дощечки, папирус, пергамент позднеее деревянные дощечки. Первые рисунки на бумаге появились в ХIV веке. Инструментом для рисования служили металлические грифели (штифты) из свинца и серебра, дающие достаточно чёткие и мягкие линии. Рисунки, выполненные серебряными штифтами, с течением времени, приобретали коричневый оттенок. С открытием в Англии месторождения графита в ХVI веке появились графитовые карандаши.

- Рисунок должен распологаться под прямым углом к центральному лучу зрения.
- Нужно правильно держать в руке карандаш, он держится не так, как пишущий держит ручку.
- Проверяем подвижность правой руки на момент начала курса занятий.
- Линия - язык рисунка. Рисуем линии.
- Рисуем круг, определяем на глаз его центр, делим круг на четыре сектора и заполняем каждый сектор линиями до получения сплошного пятна.

Для первого урока нам потребуется лист любой чистой бумаги, карандаш, можно фломастер или шариковая ручка. Желательно, сесть поближе к окну и чтобы свет падал слева. Освещение должно быть достаточным, чтобы не напрягать зрение, и в то же время нельзя, чтобы солнечные лучи падали на бумагу, отражаясь, свет будет ослеплять. Можно включить лёгкую музыку.

Неопытные начинающие художники, обычно располагаются за столом, на котором горизонтально лежит бумага. Это не правильно, и я убедительно прошу, мой друг, никогда не работать в таком положении. Дело в том, что рисунок должен располагаться под прямым углом к центральному лучу зрения. Только при таком положении можно видеть рисунок правильно, без искажений. Я думаю, со временем у тебя будет мольберт, это специальный стол для рисования, позволяющий менять наклон рабочей плоскости. А пока, надо из подручных средств соорудить наклонную плоскость и прикрепить к ней лист бумаги.

- Почему человек должен постоянно учиться?
- Как откопать похороненный талант.
- Уроки изобразительного искусства лечат.
- Пленэр или прогулка на природу.
- Рисуют все, и те, кому за..........
- Рисуем всей семьёй.

ПОЧЕМУ ЧЕЛОВЕК ДОЛЖЕН ПОСТОЯННО УЧИТЬСЯ?
С самого рождения человек вынужден постоянно учиться: в начале есть, ходить, разговаривать, читать, писать.... Затем он идёт в школу, что бы освоить общеобразовательную программу, которая позволит ему опять учиться, что бы получить профессию, стать хорошим специалистом или квалифицированным рабочим. И всё это для того, что бы зарабатывать деньги, которые дают человеку доступ к материальным благам и позволяют ему удовлетворить свои жизненно важные потребности. У большинства людей эти потребности ограничиваются едой, одеждой, жильём, необходимой техникой, отдыхом и развлечениями.

Предисловие
Урок 1. Рисуем линии.
Урок 2. Штриховка и тушёвка.
Урок 3. Развиваем глазомер.
Урок 4. Познаём форму предметов.
Урок 5. Перспектива. Рисуем куб.
Урок 6. Рисуем пирамиду.
Урок 7. Рисуем призму.
Урок 8. Рисуем конус.
Урок 9. Рисуем цилиндр.
Урок 10. Рисуем шар.
Урок 11. Натюрморт из двух геометрических тел.
Урок 12. Натюрморт из трёх геометрических тел.
Урок 13. Натюрморт из бытовых предметов.
Урок 14. Рисуем все-таки с натуры.
Урок 15. Зарисовки отдельных предметов.
Урок 16. Наброски и зарисовки бытовых предметов.
Урок 17. От общего к частностям.
Урок 18. Композиция.
Урок 19. Рисуем углём.
Урок 20. Рисуем по памяти.
Урок 21. Живопись.
Урок 22. Свойства акварельных красок.
Урок 23. Цветовые отношения в живописи.
Урок 24. Первый этюд.
Урок 25. Цвет и свет.
Урок 26. Выходим на пленэр.
Урок 27. Воздушная перспектива.
Урок 28. Рисуем деревья.
Урок 29. Рисуем пейзаж.
Урок 30. Рисуем городской пейзаж.
Урок 31. Рисуем цветы.
Урок 32. Рисуем фигуру человека.
Урок 33. Анатомия скелета.
Урок 34. Рисуем руки.
Урок 35. Рисуем голову.
Урок 36. Рисуем нос.
Урок 37. Рисуем глаза.
Урок 38. Рисуем губы.
Урок 39. Рисуем ухо.
Урок 40. Рисуем обнажунную натуру.
Урок 41. Рисуем акриловыми красками.
Урок 42. Иллюстрация.
Урок 43. Рисуем траву и камни.

Почему человек должен постоянно учиться?
Как откопать похороненный талант.
Уроки изобразительного искусства лечат.
Пленэр или прогулка на природу.
Рисуют все, и те, кому за..........
Рисуем всей семьёй.

Цветы – это остатки рая на земле
Сбежавший Лебедь
Почему дети любят рисовать?
Страничка поэзии
От Меня это было