УРОК 16. Наброски и зарисовки бытовых предметов.
- Линия в рисунке всегда условна.
- В рисунке линии должны быть свободны и разнообразны.
- Делаем зарисовки за 1,5 - 2 часа и наброски за минут 20 - 30.
- Самостоятельная оценка освоения программы.
Начиная рисовать, художник проводит на бумаге линии, определяющие форму рисуемой модели. Эти линии, как бы точны они не были, всегда условны, так как в природе линий не существует. Кажущиеся контурные линии, в сущности это только границы форм. Так что линейные изображения всегда условны, и передать одними линиями предмет так, как мы его видим в пространстве невозможно. Конечно, и линейное изображение предмета может быть выразительным, это в том случае, когда художник правильно определил пропорции и тонко подметил характерные черты, тогда зритель, смотря на рисунок, представляет его объём уже в своём воображении.
Начинающие художники, как правило, делая линейный рисунок, обводят одной равнодушной линией внешний контур предмета. Такой рисунок получается жёстким, как бы обтянутым проволокой и всегда производит не хорошее впечатление. Выполняя линейный рисунок, нужно стремиться к тому, чтобы линии скользили по самой форме предмета, а не его очертании. Линии в рисунке можно сравнить с музыкальными звуками. Малоодарённый музыкант может сыграть прекрасное произведение так, что все звуки будут одинаковой силы. Он «отбарабанит» его совершенно равнодушно и слушатели останутся так же равнодушными. Настоящий музыкант, играя, выделяет некоторые места, заставляя звучать их громко и сильно, и приглушает другие так, что звуки еле слышно.
Точно так же, мой друг, и в нашем искусстве. Самый правильный рисунок, обведенный жёсткими, одинаково проволочными линиями будет производить впечатление сухого чертежа. Линии в рисунке должны быть свободны и разнообразны: то сильные, жирные и чёрные, то лёгкие, еле заметные. Линии должны быть «музыкальными»: то звучать мощно, как басовые струны, то звенеть, как тонкий, высокий звук. Тогда линейный рисунок вписывается в плоскость бумаги, становится трепетным и живым. Сделать такой рисунок очень трудно, и умение передать объёмный предмет одними линиями даётся далеко не сразу. В начале, мой друг, настройся на то, что это будут примитивные рисунки, но не огорчайся, постепенно глаз научится точно определять форму и пропорции, а рука, в результате постоянных упражнений, получит необходимую гибкость. Поэтому опытные художники и советуют постоянно иметь при себе небольшой по формату альбом и карандаш, чтобы рисовать всё, что покажется интересным. Ни один набросок, даже самый плохой, выбрасывать нельзя, всё надо складывать в папку. И я надеюсь, мой друг, что такая папка у тебя имеется с самого начала, и в ней уже должно накопиться десятка три рисунков. Это необходимо для самостоятельной оценки освоения программы. Разложив рисунки на полу, а так обычно делают и в художественных школах, можно будет сразу определить какой рисунок лучше, и будет видно, что затраченные усилия не прошли даром. Рисовать нужно постоянно. В «Трактате о живописи» итальянский художник XIV века Ченнино Ченнини писал: «Всё время рисуй, не пропуская ни праздничных, ни рабочих дней. И таким образом природная склонность превращается, благодаря долгому упражнению в большую опытность.»
Сегодня мы опять будем рисовать каждый свои предметы. Советую пока в качестве модели выбирать предметы не сложной формы. Попробуй, мой друг, сегодня сделать так: выбираешь себе модель и делаешь зарисовку, примерно за 1,5 – 2 часа. Изучив, таким образом, пропорции и форму своей модели, возьми новый лист бумаги и попробуй сделать набросок этой же модели за минут 20 – 30. Ты почувствуешь, как важно каждый раз, перед тем как приступить к рисованию модели, детально прочувствовать её форму и пропорции.
Желаю, мой друг успехов.