УРОК 21. Живопись.

- Живопись, это вид изобразительного искусства.
- Цвет играет в живописи решающую роль.
- Главное достоинство акварельных красок, их прозрачность и чистота цвета.
- Живописью можно заниматься только в дневное время.
- Необходимые материалы для занятий акварелью. Как работать кистью.
- Для первого знакомства с акварелью, советую взять лист специальной бумаги разделить на квадраты, по количеству, равное количеству красок в наборе, и каждый квадрат заполнить отдельным цветом.

Живопись, это вид изобразительного искусства, в котором зрительные образы окружающей нас действительности передаются при помощи красок. Чаще всего произведения живописи выполняются на льняном холсте, натянутом на подрамник и загрунтованном специальными составами, а также основанием для живописи могут служить бумага, картон, дерево и другие плоские, твёрдые материалы. Изображения красками, выполненные на поверхностях стен, называют – фресками.

К живописи относят и выполненные красками изображения на различных бытовых предметах, декоративных и церемониальных сосудах. Первая живопись – пещерная, представляла собой изображения, выполненные минеральными красками. Совсем недавно франко-сирийская археологическая экспедиция, работающая на берегу Евфрата, вблизи от Алеппо, обнаружила фрагменты настенной росписи, которой насчитывается одиннадцать тысяч лет. Геометрическая роспись выполнена тремя красками – чёрной, красной и белой. Находка, вероятно, является древнейшей на Ближнем Востоке.
Цвет играет в живописи решающую роль, он позволяет наиболее полно, по сравнению с другими видами изобразительного искусства, отобразить мир, окружающий человека. Для передачи объёма и пространства в живописи используются те же законы линейной перспективы, что и в рисунке, а ещё используется воздушная перспектива, о которой мы поговорим позже.
В зависимости от назначения живопись подразделяют на станковую, монументальную и декоративную. Станковая живопись, это картины, созданные буквально на «станке», мольберте – является одним из основных видов изобразительного искусства, наиболее богатый жанрами и стилями. Монументальная живопись создаётся для конкретной архитектурной среды, отличается обобщённостью форм и крупным масштабом, это росписи, панно, мозаика, витражи. Декоративная живопись предназначена для украшения бытовых предметов, посуды, различного декора и не имеет самостоятельного значения.
Разновидности живописной техники зависят от материала исполнения, это может быть акварель, гуашь, темпера, пастель, масляная живопись, фреска, мозаика и др..
Опыт работы начинающих художников показывает, что заниматься живописью следует параллельно с занятиями по рисунку. Это даёт возможность сразу же учиться видеть и изображать, окружающие нас предметы, в их естественном цвете. Начинать заниматься живописью лучше акварельными красками. Акварель (от латинского «аква» - вода) – краски, разводимые водой. Главное достоинство акварельных красок, их исключительная прозрачность и чистота цвета. Можно положить цвет так, что через него будет просвечивать бумага, наложить один тончайший слой на другой, что бы нижний цвет просвечивал через верхний, образуя новый оттенок, а так же можно усилить цвет путём повторного наложения – всё это большие преимущества акварели перед другими техниками живописи. По назначению акварельные краски делятся на художественные для живописных работ и учебно-оформительские, последние менее качественные, отличаются меньшей тонкостью помола красящего пигмента.
Живописью можно заниматься только в дневное время, при искусственном освещении не видно некоторых оттенков, например, светло-жёлтых и тёмно-синих, светлые краски ещё более высветляются, а тёмные становятся ещё темнее и обесцвечиваются, теряют цвет.
Для занятий живописью необходимо приобрести, мой друг, набор акварельных красок, не менее 24 цветов и специальную бумагу для акварели, она более пористая и более толстая, чем бумага для рисования. Высокая пористость бумаги обеспечивает хорошее проникновение влаги, и краски в толщу листа. При увлажнении бумага набухает и деформируется, деформация может доходить до 0.5%, поэтому художники обычно натягивают увлажнённый лист бумаги на деревянный подрамник или фанеру. Обратную сторону листа смачивают водой при помощи губки, кромку по периметру оставляют сухой 2-3см. и смазывают её клеем, затем увлажняют лицевую сторону листа, накладывают на приготовленный планшет и прижимают. Можно закрепить предварительно увлажнённый лист бумаги на доске по периметру клейкой лентой. После высыхания бумага принимает первоначальные размеры, натягивается и больше не деформируется. Для односеансных этюдов достаточно прикрепить лист бумаги на планшете кнопками. А ещё для работы красками нужны специальные кисточки, лучше всего для акварели приобрести полужёсткие колонковые или беличьи. Для начала достаточно иметь кисточки № 6, 9, 12, 24. У хорошей кисти волоски после смачивания водой, собираются вместе, образуя конус, отклоняющихся в стороны волосков не должно быть.

Перед началом занятий живописью необходимо ознакомиться с красками, знать их названия и хорошо представлять цвет каждой краски, имеющейся в наборе. Поэтому для первого знакомства я советую взять лист акварельной бумаги, разделить его на количество квадратов, равное количеству цветов в приобретённом наборе красок, и каждый квадрат заполнить отдельным цветом. Для разведения (разбавления водой) акварельных красок нужно пользоваться палитрой, для этих целей может быть использована белая тарелка, гладкая белая дощечка или просто лист белой бумаги. Рядом необходимо поставить стакан с чистой водой, обмакнув кисть сначала в воду, а потом легко в чашечку с краской, вначале нужно попробовать на палитре и если интенсивность цвета устраивает, можно наносить его на бумагу. Кисточку нужно держать не так, как при рисовании карандашом, а так, как держат обычную пишущую ручку. По бумаге нужно проводить кончиком кисти легко, не надавливая. Вода не должна растекаться, но и полусухой кисточкой работать нельзя. Планшет с натянутой акварельной бумагой располагается почти горизонтально, с небольшим уклоном, чтобы вода могла стекать вниз. В живописи, как и в рисунке, нужно знать свои приёмы и приобрести определённый опыт. Достигается это упорной практикой, как езда на велосипеде, сколько не гляди, как ездят другие, не научишься, пока сам не сядешь за руль. Уверяю, мой друг, ничего сложного здесь нет, как и во всяком деле, нужно иметь большое желание и не бояться трудностей, освоив навыки в рисунке, так же легко можно постичь и приёмы живописи.
Желаю успехов.