Урок 32. Рисуем фигуру человека.

- Из всего того, что рисует художник, самым сложным является фигура человека.
- Каждый начинающий художник должен хорошо знать "пластическую анатомию" человеческого тела.
- Принцип рисования фигуры человека ничем не отличается от работы над другой моделью.
- Для облегчения построения фигуры человека художники определили основные пропорции (канон), взяв за единицу измерения какую-то часть тела, например, голову.
Изображение человеком самого себя в виде схематичных наскальных рисунков, скульптур, высеченных из камня и кости, появилось значительно раньше, чем сформировалось сознательное представление о художественном творчестве. Осознание человеком самого себя как личности и обращение к художественному творчеству было величайшим событием, не имеющим себе равных в истории человечества по тем возможностям, которые в нем были заложены. Задолго, до появления письменности наши предки нашли возможность рассказать нам очень многое о своем образе жизни, о климате и фауне, о своей гармоничной связи с природой.
Во все эпохи человек был и остается главной темой в изобразительном искусстве. Но несомненно гимном человеку, его духовной и физической красоте стало античное искусство. В образах олимпийских богов и мифологических героев эллины прославили совершенного человека, в котором физическая красота атлетического тела сочетается с духовным благородством и нравственной чистотой. Никто не смог достигнуть такого совершенства в изображении фигуры человека, как греки. Образы их богинь, наделенных неземной красотой, стройных и мускулистых богов при всей их идеальности жизненны и естественны.

Стремление к изображению человеческой фигуры идеальных пропорций продолжилось и в искусстве Возрождения. Всем своим творчеством Микеланджело утверждал мысль о величии человека и красоте человеческой фигуры и мастерски передал это в статуях Давида и Моисея. Все выдающиеся мастера прекрасно знали строение тела человека, и надо отметить, что из всего того, что рисует художник, самым сложным является фигура человека. В большинстве произведений искусства изображен человек. Более того, он часто является главным композиционным элементом картины, поэтому художник не может быть мастером своего дела, если не научится рисовать людей с натуры и без натуры.
Из предыдущих уроков, мой друг, ты уже усвоил: чтобы уверенно рисовать предмет с натуры, нужно знать его конструкцию. Следовательно, каждый художник, тем более начинающий, должен хорошо знать устройство человеческого тела, изменение его рельефа при движении, механику движений и пропорции отдельных его частей. Всеми этими вопросами занимается "пластическая анатомия" или анатомия для художников. Она помогает начинающему художнику осознанно подходить к рисованию фигуры человека, особенно обнаженного тела. Можно много лет рисовать с натуры обнаженную модель и не научиться делать это правильно, так как для художника, не знающего расположения костей и мышц, человеческое тело будет представляться набором различных выпуклостей и впадин, происхождение которых ему будет непонятно.
Может возникнуть вопрос: зачем учиться рисовать обнаженную фигуру, если в своих картинах художники главным образом изображают людей одетыми? Отвечаю со всей ответственностью: художник не сумеет правдиво изобразить одетого человека с натуры, а тем более без натуры, если он не знаком с анатомией человеческого тела и не рисовал много раз обнаженную человеческую фигуру. Чтобы правильно нарисовать одетого человека, нужно предварительно набросать хотя бы самые основные пропорции и формы обнаженной фигуры в этой же позе, угадав их за складками и рельефом одежды, а затем "одеть" эту фигуру. Тем, кто собирается серьезно заниматься изображением человека, включая портрет, я советую приобрести учебник «Анатомия для художников». А для начала можно использовать некоторые общие сведения о последовательности рисования фигуры человека, чтобы по завершении работы получился узнаваемый рисунок именно человека, а не медведя или обезьяны.
Принцип рисования фигуры человека ничем не отличается от работы над другой моделью, т.е. вначале нужно определить самую верхнюю и самую нижнюю точки фигуры, чтобы модель уместилась на листе бумаги. Далее необходимо правильно расположить фигуру, определив ее положение по отношению к горизонтальной плоскости, на которой стоит модель, и положение ее в пространстве по отношению к вертикали. Для этого нужно определить положение центральной осевой линии, идущей вдоль позвоночника и определяющей положение торса. Очень часто в рисунках начинающих художников стоящая фигура производит впечатление падающей. Происходит это от того, что перпендикуляр, опущенный из центра тяжести тела, находится вне ступеней его ног. Если фигура стоит, ни на что не опираясь, то этот перпендикуляр должен проходить в пределах ступней или между ними. Только при таком условии стоящая фигура будет производить впечатление устойчивости.
Начинающие художники также часто допускают ошибки в основных пропорциях: то голова слишком велика или мала по отношению к туловищу, то короткие ноги, то длинные руки или шея, как у "жирафа", туловище, как у "слона" и т.п. Для облегчения работы в построении фигуры человека, художники определили основные пропорции (канон), взяв за единицу измерения какую-то часть тела, например, голову. Советую, мой друг, запомнить некоторые из них: у человека высокого роста обычно нижняя часть тела (от лобка до следка) равна верхней (от темени до лобка); у людей среднего и низкого роста верхняя часть фигуры несколько больше нижней, так как рост людей изменяется главным образом за счет длины ног; размер головы у высоких людей откладывается по длине тела 8 раз, у людей среднего роста --7,5 раза, а у людей низкого роста -- 7 раз; у стоящего человека опущенные руки с вытянутыми пальцами достигают половины бедра, если стоящий человек раскинет руки в стороны, то расстояние между кончиками пальцев правой и левой рук будет равно его росту. Указанные пропорции не являются точной формулой, которой должен пользоваться рисующий, не обращая внимания на модель. Каждый человек, как и всякое творение природы, индивидуален, уникален и неповторим, понять и увидеть это можно только будучи наблюдательным. а

Начинать рисовать человека, мой друг, лучше с набросков и зарисовок своих друзей, родственников или сослуживцев. Вначале советую делать наброски статично стоящего человека, обобщенно определяя порции всех частей тела и не прорисовывая деталей лица, одежды и т.п. Надеюсь, что маленький альбомчик для зарисовок у тебя всегда под рукой и в нем к этому времени должно быть примерно полтысячи набросков.
Желаю, мой друг, успехов!