Урок 35. Рисуем голову.

- Портрет является самостоятельным жанром изобразительного искусства.
- В портрете не достаточно достичь внешнего сходства с моделью, необходимо передать внутренний мир человека.
- Портрет, выполненный талантливым художником, это повесть о конкретном человеке.
- Для начинающего художника очень полезны быстрые, несколько минутные наброски головы.
- Основное условие для создания портрета, это хорошее владение рисунком и глубокое знание пластической анатомии черепа.
Портрет является самостоятельным жанром изобразительного искусства и, пожалуй, одним из самых трудных видов творчества. Не многим художникам удается овладеть им в совершенстве.
Истоки этого жанра ведут к скульптурным портретам Древнего Египта. Два скульптурных бюста царицы Нефертити ( ХIV в. до н.э.), найденные при раскопках мастерской скульптора Тутмеса в Эль-Амаре поражают не только женской красотой, но и мастерством скульптора. Наибольшего расцвета портрет получает в эпоху Античности, Возрождения и во второй половине ХVIII в. Великими представителями портретного жанра являются Леонардо да Винчи, Тициан, Рафаэль, Рубенс, Веласкес, Гойя, Ренуар, Модильяни, Рокотов, Тропинин, Репин, Кипренский и многие другие. В ХХ в. портрет приходит в упадок, возможно, потому, что личности, которые формировали историю этого периода, не вдохновляли художников.

Портрет, выполненный талантливым художником -- это повесть о конкретном человеке. Он передает пол, возраст, национальность, род деятельности, эпоху и социальную среду, в которой жил человек. Особая глава в этой повести – характер, который, как на экране, отражается на лице человека.
Сложность создания портрета и заключается в том, что недостаточно правильно построить рисунок головы, определить пропорции и форму основных ее частей, достичь внешнего сходства с моделью. Не менее важным и наиболее трудным является передача внутреннего мира человека.

Не смотря на то что у всех нас по два глаза и уха, нос, рот, лоб, губы и подбородок, ассиметрия, пропорции и форма их настолько разнообразны, что одинаковых лиц не бывает. Даже близнецов мать никогда не перепутает. По этой причине предлагаемые «рецепты» как рисовать голову, не просто бесполезны, они вредны для начинающего художника. Нужно самому учиться видеть общую форму головы, форму и пропорции отдельных ее частей, а не запоминать, какую часть головы составляет лоб, подбородок и т.д., у всех эти соотношения различаются. Можно правильно построить рисунок головы, определить пропорции и формы отдельных ее частей и полного сходства с портретируемым не получить. Для рисующего важно уметь увидеть характерные особенности лица конкретного человека. Это то, что в карикатуре обычно утрируется и позволяет уже по одной - двух деталях узнать того, на кого сделана карикатура.
На данном этапе, мой друг, не следует гнаться за сходством с моделью. Наша задача состоит в том, чтобы научиться правильно определять форму и пропорции всех частей головы. Для этого требуется хорошее владение рисунком и глубокое знание пластической анатомии. Форма и пропорции лежат в основе любого рисунка, будь то натюрморт или портрет. Если то и другое взяты правильно, сходство получится само собой. Но если этого в рисунке головы не произойдет, то начинающему художнику на первых порах не стоит огорчаться. Даже если все 34 предыдущих урока выполнялись самым добросовестным образом, это только очень короткий отрезок на пути к настоящему мастерству. Малейшие неудачи могут посеять неуверенность.
Начинать следует с изучения пластической анатомии головы, а для лучшего понимания ее формы надо сделать много набросков черепа с натуры в разных поворотах (в крайнем случае добросовестно срисовать череп с рисунка). Настоящие мастера портрета настолько хорошо знали конструкцию черепа, что могли нарисовать его без натуры в любом положении. Еще советую, постоянно наблюдать за окружающими людьми. Это удобно делать в общественном транспорте.
Рисовать мы начнем с той модели, которую видим постоянно в зеркале, это замечательная натура для рисунка головы в анфас. Только посмотреть на себя нужно не так, как это делается каждый день, созерцая и любуясь, а внимательно и критично. Первое, что нужно установить, есть ли ассиметрия лица, она бывает почти у всех и проявляется по-разному. Далее следует проанализировать общую форму головы и наметить на листе бумаги, где будет макушка, а где будет низ бороды. Продолжая рисунок, необходимо учесть:
1.Общая схема головы напоминает яйцо.
2.Центральная ось, разделяющая лицо на правую и левую стороны, прямой бывает только в полный анфас, при малейшем повороте головы, она принимает форму части овала.
3.За горизонталь можно принять линию, проходящую через зрачки глаз
4.Примерная половина верхней части головы определит границу волосяного покрова.
5.Половина нижней части головы, примерно, определит нижнюю границу основания носа.
6.Между основанием носа и подбородка находится линия рта.
7.Важно проверить перпендикулярность вертикальной центральной оси лица и линий, проведенных через зрачки глаз и внешних углов рта, обычно они образовывают прямой угол.
8.Перпендикуляры, опущенные через зрачки глаз, чаще всего совпадают с внешними углами рта.
9.В классическом европейском варианте расстояние между внутренними углами глаз равно длине одного глаза.
10.Положение ушей определяется между горизонталью внешних углов глаз и основанием носа.

Типичные ошибки начинающих художников: расстояние между глазами слишком велико или мало, а уши располагаются то слишком высоко, то слишком низко. Необходимо обратить внимание на форму ушей, чтобы они не напоминали пельмени.
Начиная рисунок головы в профиль, нужно в первую очередь определить соотношение лицевой части головы к ее мозговой части. Очень часто начинающие художники, делают мозговую часть меньше, чем в натуре. Чтобы избежать этого, следует помнить, что расстояние от наиболее выпуклой части лба до затылка примерно равно максимальной ее высоте от темени до подбородка. Но это соотношение характерно для людей с короткими волосами. У женщин, соотношения внешнего контура профиля другие. Поэтому, рисуя голову в профиль, необходимо угадывать под волосяным покровом истинную форму головы.
В каком бы положении не рисовалась голова, необходимо правильно связать ее с шеей. В ученических работах она часто просто криво сидит на шее.
Мышцы лица делятся на жевательные и мимические. Сокращение мимических мышц приводит к изменению выражения лица. Мимика лица очень богата, она передает радость, горе, смех, плачь, улыбка, боль, презрение, отвращение и другие чувства. Изменения мимики происходят мгновенно, их нужно схватить, что называется, на лету. Советую мимику лица изучать на самом себе, перед зеркалом, делая быстрые наброски.
Самое выразительное и характерное в лице – глаза. Они поразительно богаты по форме и различны по характеру. Мелкие подробности делают их совсем непохожими друг на друга. У кого-то глаза велики, смотрят живо и ясно; у кого-то они малы, глубоко спрятаны под нависшими бровями или прикрыты верхними веками, что придает лицу сонное выражение; глаза могут быть хитро прищурены или насмешливо холодны. Взгляд может быть ласковым и добрым или колючим и злым, выражать презрение, пренебрежение, отвращение или большую любовь. Художнику необходимо все это увидеть и передать в своем рисунке.

Все эти рекомендации являются только ориентирами. Помня о них, необходимо делать поправки на индивидуальные особенности рисуемой модели. Для начинающего художника очень полезны быстрые за несколько минут наброски, делать их нужно каждый день и десятками. Дарите их своим друзьям, родственникам, сослуживцам.
Желаю, мой друг, успехов!